1917 줄거리 및 주제, 메시지, 총평

 

1. 작품 소개 및 줄거리

영화 1917는 2019년에 개봉한 전쟁 드라마로, 샘 멘데스 감독이 연출하였고 그의 아버지가 제1차 세계대전에서 겪은 경험을 바탕으로 한 이야기입니다. 이 영화는 전쟁의 비극과 그 속에서 인간의 고뇌를 사실적으로 묘사합니다. 주연은 조지 맥케이와 딘-찰스 챔버스가 맡아, 두 젊은 영국 군인의 이야기를 중심으로 전개됩니다.

줄거리는 1917년 4월, 영국 군대가 독일군에 의해 함정에 빠진 상황을 그리고 있습니다. 두 병사인 블레이크(조지 맥케이)와 스코필드(딘-찰스 챔버스)는 고위 지휘관으로부터 긴급한 임무를 부여받습니다. 그들의 임무는 독일군의 철수 작전이 진행 중이라는 잘못된 정보를 전파하고 있는 전투 부대에게 경고하는 것입니다. 만약 이들이 경고를 받지 못하면, 1,600명의 군인이 위험에 처하게 됩니다. 블레이크는 자신의 형이 그 전투 부대에 속해 있다는 사실을 알고 있어, 더욱 절박한 마음으로 임무를 수행합니다.

영화는 두 주인공이 전투 지역을 가로질러 가는 과정을 실시간으로 따라가는 형식으로 진행되며, 이로 인해 관객은 긴장감과 몰입감을 느낄 수 있습니다. 그들은 여러 가지 장애물과 위험한 상황에 직면하며, 전쟁의 잔혹함과 인류의 고통을 직접 체험하게 됩니다. 이 과정에서 그들의 우정과 결단력이 시험에 들고, 각자의 내면의 갈등과 성장을 통해 전쟁의 의미에 대해 깊이 있는 성찰을 하게 됩니다. 1917는 전쟁의 비극 속에서도 인간의 희망과 연대로 이어지는 감동적인 이야기로, 관객에게 깊은 메시지를 전달합니다.

 

2. 연출 및 촬영 기법

1917의 가장 주목할 만한 점은 샘 멘데스 감독의 뛰어난 연출력과 로저 디킨스의 혁신적인 촬영 기법입니다. 영화는 '원 테이크' 형식으로 촬영되어, 관객은 마치 두 주인공과 함께 전장을 누비고 있는 듯한 생생한 경험을 하게 됩니다. 이 방식은 전쟁의 긴박함을 극대화하며, 관객의 몰입도를 높이는 데 큰 역할을 합니다. 특히, 촬영을 담당한 로저 디킨스는 이 기법을 통해 시간의 흐름과 공간의 감각을 자연스럽게 전달합니다.

촬영 중에는 실시간으로 카메라가 두 주인공을 따라 움직이며, 각 장면의 전환이 매끄럽게 이어집니다. 이러한 기법은 단순히 기술적인 완성도를 넘어서, 전쟁의 혼란스러운 분위기를 더욱 사실감 있게 전달합니다. 또한, 카메라의 시점이 주인공의 시각으로 설정되어 있어, 관객은 그들이 느끼는 공포와 긴장감을 직접적으로 체험하게 됩니다. 이런 연출은 전투 장면뿐만 아니라, 두 주인공의 감정선에도 큰 영향을 미칩니다. 그들의 표정과 행동이 카메라에 클로즈업되면서, 관객은 그들의 내면의 갈등을 더 깊이 이해하게 됩니다.

음악과 음향 효과 또한 중요한 역할을 하며, 전투의 격렬함과 조용한 순간의 대비를 통해 감정의 깊이를 더합니다. 특히, 한 장면에서 다음 장면으로의 연결이 매끄러워서 마치 하나의 긴 이야기처럼 느껴지게 합니다. 이러한 요소들이 결합되어 1917는 단순한 전쟁 영화가 아닌, 인간 존재와 고뇌에 대한 깊은 탐구를 보여줍니다. 이 영화는 전쟁이 가져오는 복잡한 감정을 다루며, 관객으로 하여금 각자의 전쟁에 대한 생각과 감정을 다시금 되새기도록 만듭니다.

 

3. 캐릭터 분석

1917에서 블레이크와 스코필드는 전쟁의 참혹함 속에서 인간의 감정을 극명하게 드러내는 캐릭터들입니다. 블레이크는 자신의 형이 전투에 참여하고 있다는 사실로 인해 더욱 절박한 마음을 가지고 임무에 임합니다. 그의 캐릭터는 가족에 대한 사랑과 책임감을 통해 전쟁의 비극을 더욱 부각시킵니다. 그는 용기 있는 행동을 통해 자신의 목표를 향해 나아가지만, 그런 과정에서 직면하는 고통과 상실감은 그를 더욱 성숙하게 만듭니다.

반면, 스코필드는 블레이크와는 다른 방식으로 전쟁을 바라봅니다. 그는 처음에는 임무의 중요성을 느끼지 못하고, 더 나아가 전쟁의 의미를 회의적으로 바라보기도 합니다. 그러나 블레이크와 함께하면서 점차 자신의 입장을 확고히 하게 되고, 임무 수행 중 여러 가지 위기 상황을 겪으면서 인간으로서의 본질적인 질문에 직면하게 됩니다. 그의 캐릭터는 전쟁의 비참함 속에서도 인간애를 잃지 않으려는 노력을 보여줍니다.

이 두 캐릭터는 서로 다른 방식으로 전쟁을 경험하고, 그 과정에서 서로의 관계도 변화합니다. 그들은 각자의 방식으로 전쟁의 의미를 깨닫고, 서로의 존재가 얼마나 큰 위안이 되는지를 배우게 됩니다. 이러한 캐릭터 간의 상호작용은 영화의 감정적 깊이를 더하며, 관객이 그들의 여정에 더욱 몰입할 수 있도록 합니다. 블레이크와 스코필드는 전쟁이라는 극한의 상황 속에서도 인간으로서의 본질을 잃지 않으려는 모습을 통해, 관객에게 깊은 감동을 선사합니다.

 

4. 전쟁의 비극과 인간의 고뇌

1917는 전쟁이 가져오는 비극적 상황을 사실적으로 묘사하며, 인간의 고뇌를 깊이 있게 탐구합니다. 전쟁은 단순한 승리와 패배의 문제를 넘어, 인간 존재의 의미와 가치에 대한 심오한 질문을 던집니다. 영화는 전투의 잔혹함과 함께, 그 속에서 피어나는 인간의 감정과 관계를 조명합니다. 주인공들이 전장을 가로지르며 마주치는 다양한 상황들은 전쟁의 비극을 여실히 드러냅니다. 그들은 친구와 동료를 잃고, 고통받는 민간인을 목격하며, 전쟁이 인간에게 남기는 상처를 체험합니다. 이러한 경험은 그들에게 깊은 고통을 안기며, 결국 전쟁이 개인의 삶에 미치는 영향을 강하게 느끼게 합니다.

또한, 영화는 전쟁의 비극 속에서도 인간애와 희망이 존재할 수 있음을 보여줍니다. 블레이크와 스코필드는 서로를 지지하며 위기 상황을 극복하려고 노력하고, 그 과정에서 인류애를 발휘합니다. 이러한 요소는 관객에게 전쟁의 참혹함 속에서도 인간의 본성과 연대의 중요성을 일깨워 줍니다. 결국, 전쟁은 개인의 삶을 송두리째 바꿔 놓지만, 그 속에서 피어나는 인간의 감정은 결코 사라지지 않는다는 메시지를 전달합니다. 영화는 전투의 잔혹함을 통해 인간의 본질적인 문제를 탐구하며, 관객으로 하여금 전쟁이 가져오는 고통과 그 속에서도 피어나는 희망을 되새기게 만든다는 점에서 의의가 있습니다.

 

 

 

5. 총평

영화 1917는 전쟁 영화의 새로운 지평을 여는 작품으로, 샘 멘데스 감독의 뛰어난 연출과 로저 디킨스의 혁신적인 촬영 기법이 돋보입니다. 이 영화는 단순한 전투 장면을 넘어, 인간 존재의 의미와 고뇌를 깊이 있게 탐구하는 서사를 제공합니다. 관객은 주인공 블레이크와 스코필드의 여정을 따라가며 전쟁의 참혹함을 생생하게 체험하게 됩니다.

두 주인공의 여정은 전쟁의 비극을 통해 인간의 감정과 관계를 조명합니다. 블레이크는 자신의 형을 구하기 위해 필사적으로 임무를 수행하고, 스코필드는 그와 함께하며 전투의 잔혹함을 목격합니다. 이 과정에서 두 사람은 서로를 의지하고, 우정과 희망의 의미를 찾아갑니다. 그들의 내면적 갈등과 성장은 관객에게 깊은 감동을 주며, 전쟁의 극한 상황 속에서도 인간의 본성과 연대의 중요성을 일깨워 줍니다.

1917는 전쟁이 인간에게 남기는 상처와 그 속에서 발견하는 희망에 대한 이야기입니다. 이 영화는 관객으로 하여금 전쟁의 의미를 다시 생각하게 하며, 인류애의 가치에 대해 깊이 성찰하게 만듭니다. 전쟁의 참혹함을 사실적으로 그려내면서도 인간의 감정과 관계를 깊이 있게 탐구하는 1917는 현대 전쟁 영화의 걸작으로 남을 것입니다. 관객은 이 영화를 통해 전쟁의 복잡한 감정과 그 속에서도 피어나는 희망을 되새기게 되며, 이는 영화 관람 후에도 지속적으로 마음에 남는 강렬한 여운을 남깁니다. 이러한 점에서 1917는 단순한 오락을 넘어, 관객에게 깊은 메시지를 전달하는 의미 있는 작품이라 할 수 있습니다.